F.Lombard  «Danses à vivre, Danses à voir » :

 Il existe des «danses à vivre » (existent pour être vécues, ont un sens dans une communauté),

des «danses à voir » (œuvre d’un chorégraphe), et des «danses mixtes » (à vivre et à voir). 

 

                                Définition de  la danse contemporaine:

 Une seule définition serait inadaptée à cette forme de danse, d’autant plus qu’elle emprunte 

quelques caractéristiques à différents styles comme le classique, le moderne, le jazz... pour

certains chorégraphes et peut se composer ou s'improviser.

Chacun d'eux développe son approche et fait ainsi évoluer ce style de danse.

Le terme de contemporain ne prend son sens qu’en France, pour exprimer l’idée

d’une « nouvelle danse », plus « actuelle »que les autres.

Aux Etats Unis, on parle plutôt de « Post modern », par exemple.

 

Origine :

De manière globale, on peut dire que le contemporain en France est né d’une vague de

chorégraphes modernes et post modern des années 60/70, venus pour présenter leurs

œuvres. Aux Etats Unis, dans les années 60, « le Judson » est une compagnie dont

l’idée est le rejet des « techniques » moderne (Graham)ou classique (Balanchine).

Ainsi, la position de base du danseur sera la position du terrien debout, ou position zéro.
 
A partir de là, tout le corps peut se mettre en mouvement selon les facteurs de

temps, espace et d’énergie.La création devient le maître mot de la danse,

en opposition à la reproduction calquée sur le modèle classique.

Le danseur est alors un « Performer » qui doit pouvoir improviser dans n’importe

quelle situation ou environnement.

Mais à ce titre, il peut se créer son propre style.

Ainsi, L.Childs, T.Brown, S.Paxton, M.Cunningham sont à l’origine du courant contemporain

en France, auquels se sont mêlé des chorégraphes venus d’Allemagne comme Pina Bausch.

En Allemagne, la danse est intimement liée à la théâtralité, ce qui reçoit parfois la critique

« ce n’est pas de la danse mais du théâtre »!

En contemporain, plusieurs courants coexistent : un courant abstrait,

(d’origine américaine) et un courant théâtral (Allemagne).

Quelques chorégraphes connus  dans la catégorie liens.

 

Les caractéristiques :

On ne peut pas parler de caractéristiques spécifiques (styles divers) mais quelques grandes lignes sont à retenir :

APPUIS
Toutes les parties du corps y compris chez le partenaire (portés) mais aussi sur des surfaces diverses (murs, matériel scénographique..)

ESPACE
Tout l’espace (corps et lieux) est utilisé. La kinesphère comme lieu du mouvement. Importance du trajet du mouvement.

TEMPS
Intérieur ou extérieur. La musique n’est pas prépondérante comme dans les autres styles.

ENERGIE
Fluidité, arrêts, saccades ... toutes les energies qui peuvent servir le propos chorégraphique.